martes, 20 de diciembre de 2011

Diverso y con ruta, culmina Primer Congreso Nacional de Gestión Cultural Chileno

Por Roberto Guerra V. Presidente de Egac
Diversos, activos, críticos, pero propositivos. Generosos, alegres y con energías renovadas para  incidir en el desarrollo cultural, más de 300 gestores culturales de todo el país se dieron cita en Santiago, en el Primer Congreso Nacional de Gestión Cultural Chileno. Todas las regiones de Chile dijeron presente y junto a ellas, académicos, investigadores y gestores culturales de México, Venezuela, Colombia, Ecuador, Brasil, Perú y Argentina, acompañaron este proceso compartiendo sus saberes y experiencias.
Así, con debates, experiencias, críticas y propuestas, durante tres días los gestores culturales chilenos analizaron el estado y desarrollo de la  gestión cultural en el país. ¿Qué surge? ¿Quiénes son los impulsores de estos procesos, que buscan, qué demandan? Aquí algunas breves reflexiones sobre cinco aspectos -dentro de muchos- que me parecen relevantes de destacar.
· El proceso. Hace tres años, con el Primer Encuentro Regional de Gestores y Animadores Culturales realizado en la Biblioteca de Santiago, dimos inicio a lo que a esta parte, se puede decir fue una de las mejores decisiones que hemos tomado en la Escuela de Gestores y Animadores Culturales, Egac: apostar por dinamizar y fortalecer la asociatividad dela Gestión Cultural chilena. Una apuesta arriesgada, grande, y desde un pequeño espacio institucional. Sin embargo, a punta de esfuerzo, los resultados han venido acompañando este proceso.
· Los gestores están y seguirán. Con sus prácticas, cada vez más diversificadas en espacios y contenidos, los gestores siguen y estarán, insertos en diversos espacios públicos y privados, en el marco de un intenso proceso de profesionalización. Miles de experiencias dan cuenta de un sector que ya no solo se reconoce en su diversidad, sino que también en aquello que le tensiona.  Una diversidad que como indican las resoluciones preliminares del evento, “acoge visiones y prácticas no necesariamente coincidentes y confluentes, lo que da cuenta de los diversos intereses y orientaciones que animan la gestión cultural”. La pregunta de “qué gestionamos y para qué”, cobra particular vigencia en la actualidad.
· Ojo con las comunidades. Como siempre, no esperando orientaciones y dependiendo de sus propias capacidades, la gestión cultual comunitaria sigue su curso, constituyéndose en el sector más dinámico del escenario cultural chileno. Con su rico patrimonio, e incluso precariedades, ha sabido reinventarse y demostrar haciendo, que la gestión cultural tiene lugar en las comunidades mucho antes que el formulario y el proyecto.
· Una institucionalidad cultural inclusiva. La propuesta gubernamental de crear el Ministerio de Cultura y Patrimonio, reuniendo a la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos, DIBAM; Consejo de Monumentos Nacionales y al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, CNCA, y el proceso de renovación de las políticas culturales, han puesto nuevamente al centro la pregunta por el tipo de institucionalidad cultural que Chile requiere. El escenario tensionado por el leve aumento –para muchos, congelamiento- del presupuesto de cultura, la rebaja de un 30% de los recursos al Fondo del Consejo Nacional de Televisión y la firma del decreto 1363, que disminuye las horas de educación artística en la educación básica, encuentra al CNCA cuestionado política y técnicamente desde diversos sectores. La situación demanda un debate abierto, informado y oportuno, y acciones concretas, para superar lo que a todas luces aparece como una crisis.
· Mejorar la calidad de la participación ciudadana. La participación de la ciudadanía en la gestión pública, aparece como uno de los saldos negativos a la hora del recuento en el recorrido de nuestra institucionalidad cultural. A la luz de la experiencia, resulta evidente que la oferta de participación inaugurada con los gobiernos de la Concertación y profundizada por la actual administración (asunto que a la luz de la contingencia, se tiende a olvidar) ha privilegiado el carácter instrumental de la participación, limitándose a informar y de manera focalizada, sobre su quehacer. Como hemos sostenido en otras ocasiones, se trata de un problema de fondo, que supera incluso la escasa voluntad de las actuales autoridades y que cuestiona las bases del propio diseño institucional del país. Para que la participación comience a ser efectiva, y supere las intenciones, asegurar el acceso a una información veraz, oportuna y de calidad podrá contribuir a hacer efectivamente posible participar y ejercer con propiedad este derecho.
Las resoluciones preliminares del Congreso, editadas por Egac, recogen la primera parte del debate, en torno a los escenarios, tensiones y desafíos de la gestión cultural en Chile. Un camino abierto, donde las respuestas habrá que buscarlas en el andar.

sábado, 20 de agosto de 2011

En Manizales se celebran 10 años de gestión cultural y comunicativa




























Entre el 29 de agosto y el 2 de Septiembre se realizará en Manizales, Colombia, la celebración del 10 aniversario del pregrado en Gestión Cultural y Comunicativade la Universidad Nacional de Colombia. La actividad, organizada por la Universidad Nacional con la colaboración de diversas instituciones colombianas, busca abrir la puerta “a un espacio de reflexión, discusión, socialización, intercambio y aprendizaje en torno a la Gestión Cultural para el fortalecimiento de la misma, en el campo cultural Colombiano y Latinoamericano”.
Participarán en  el “1er seminario internacional “Enfoques y tendencias de la Gestión Cultural en América Latina”, Roberto Guerra Veas, Escuela de Gestores y Animadores Culturales, Chile; Úrsula Elisabet Rucker, Universidad Tres de Febrero, Argentina; Rubens Bayardo García , Universidad San Martin, Argentina; José Luis Mariscal, Universidad de Guadalajara, México; Gabriel Restrepo, Universidad Nacional, Bogotá; Ruby Grisales, Universidad del Valle, de Cali; Johana Mahut Tafur, Universidad del Rosario, Bogotá; Mónica Sepúlveda, Universidad de Antioquia, Medellín, e Ignacio Ojeda de la Red Colombiana de Gestores Culturales.
Mayor información en: http://diezcultural.blogspot.com.ar/

miércoles, 29 de junio de 2011

I Congreso Ecuatoriano de Gestión Cultural


HACIA UN DIÁLOGO DE SABERES PARA EL BUEN VIVIR Y EL EJERCICIO DE LOS DERECHOS CULTURALES

Quito, 22, 23 y 24 de septiembre de 2011
Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales, FLACSO-Sede Ecuador

Instituciones convocantes:
Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales, FLACSO-Sede Ecuador
Universidad Andina Simón Bolívar (UASB)

Asociaciones coorganizadoras:
Red Cultural del Sur de Quito
Asociación Ecuatoriana de Profesionales de la Gestión Cultural y del Patrimonio (PROGESCU)
Coordinadora Nacional de Organizaciones Culturales
Coordinadora Cultural PAÍS
Red Latinoamericana de Gestión Cultural
Colegio de Antropólogos, Arqueólogos y Lingüistas de Pichincha (CAALP)

Con el apoyo de:
Programa ACERCA/AECID-Sección Cultural-Embajada de España
Instituto Iberoamericano de Patrimonio Natural y Cultural (IPANC)
Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia, y la Cultura (UNESCO)
Organización de Estados Iberoamericanos (OEI)
Ministerio Coordinador de Patrimonio
Instituto Metropolitano de Patrimonio
Consejo Nacional de Cultura
Instituto Nacional de Patrimonio Cultural



Fundamentación

En diversos contextos internacionales la gestión cultural es una disciplina académica y una práctica profesional que lleva años aportando a la sociedad. En cambio, en el Ecuador la gestión cultural ha carecido tanto de una reflexión procesual como de la suficiente preocupación por parte de la institucionalidad pública. En su vertiente formalizada, la gestión cultural como tal tiene pocos años de vida: el Ministerio de Cultura fue creado hace apenas cuatro años (2007), por ejemplo, y las pocas asociaciones de gestores culturales activas tienen un tiempo de vida similar (PROGESCU, 2008).[1]

Este hecho ha significado falta de acción sistematizada y reflexión alrededor del papel de la gestión cultural en la dinámica sociocultural del país. Existe entonces, la urgencia de que, desde la cultura podamos incidir positivamente en los indicadores socioeconómicos del Ecuador y en el combate a la inseguridad y la desigualdad social. En este sentido, creemos que la gestión cultural en países como el nuestro no puede dejar de estar vinculada a la mejora de las condiciones de vida de la población, y a la reconstitución del tejido social lo que tiene especial relación con sus derechos fundamentales tanto colectivos como individuales.

A nivel internacional, distintos instrumentos de derechos humanos han remarcado el vínculo entre  cultura y  desarrollo, como es la Declaración Universal de la UNESCO sobre Diversidad Cultural (2001), la Declaración de Friburgo sobre Derechos Culturales (2007) y, a nivel regional, la Carta Cultural Iberoamericana (2006). A estos instrumentos cabe añadir en el ámbito nacional la nueva Constitución del Ecuador (2008), con su aproximación innovadora a varios temas, entre ellos el del desarrollo (que ha sido sustituido por el régimen del buen vivir), los derechos de la naturaleza, la participación ciudadana y la dimensión y los derechos culturales.

A la vez, estos instrumentos recalcan el valor de todas las culturas y sus derechos; lo que conlleva a la necesidad de impulsar un verdadero diálogo de saberes para la posible construcción del buen vivir. En el marco político y social del país, la efervescencia cultural en varios niveles de participación (comunitaria, regional, nacional) puede ser una oportunidad al respecto, con el desafío de pasar de las declaraciones a las prácticas concretas del día a día.

A partir de este contexto, el Congreso apunta a intentar responder en conjunto a una serie de interrogantes: ¿Cómo incide el vínculo cultura/economía? ¿Cómo la cultura y una buena gestión cultural contribuyen al crecimiento humano sostenible dentro del buen vivir con identidad? ¿Desde la cultura cómo se pueden permear las políticas públicas en su conjunto? ¿Cómo se puede reflexionar desde la cultura el cumplimiento de los Objetivos de Desarrollo del Milenio?

Objetivos

General
Fomentar la reflexión y la acción alrededor de la gestión cultural en el Ecuador por medio de un diálogo profundo de experiencias creativas y enfoques teóricos innovadores.

Específicos
OE 1 - Establecer y dar seguimiento a sinergias entre las distintos gestores y asociaciones de gestores culturales del Ecuador.
OE 2 - Aumentar el corpus teórico y de reflexión alrededor de la gestión cultural con función social en el Ecuador.
OE 3 - Crear la primera red de gestores culturales del Ecuador por medio de las tecnologías de la información y comunicación.

Ejes temáticos / Mesas plenarias

En las que disertarán destacadas personalidades de la gestión cultural de nuestro país:

a.    Buen vivir y políticas culturales.
b.    Artes y producción.
c.    Emprendimientos culturales.
d.    Diversidades y culturas.


Conferencias magistrales, mesas de ponencias individuales,[2] talleres, mapas parlantes.



Convocatoria abierta de ponencias

El Comité organizador del I Congreso Ecuatoriano de Gestión Cultural invita a gestores culturales de todo el país a proponer ponencias individuales. La recepción para recibir las propuestas de ponencias está abierta desde el 15 de junio hasta el 15 de agosto de 2011.

Requisitos para las propuestas de ponencias individuales
  • Título de su propuesta de ponencia.
  • Palabras claves (1-3).
  • Extensión: Entre 2100 y 3500 palabras (entre unas seis y diez páginas a Calibri 12 y 1,15 de espaciado). Bibliografía y fotos (máximo 3 imágenes) en anexo.
  • Su exposición oral no ha de superar los 10 minutos.

Información reuqerida sobre el autor
  • Nombre y apellidos.
  • Organización y/o trayectoria.
  • Dirección electrónica.
  • Dirección física.
  • Teléfonos.

Inscripción

Sólo los ponentes aceptados y que se inscriban hasta el 7 de septiembre de 2011 aparecerán en el programa.

Los participantes que deseen un certificado tendrán que cancelar 10 dólares (especie valorada FLACSO). Los pagos se efectuarán en el quinto piso de la torre 1 de FLACSO en horarios de oficina.

Contacto y dirección

Personas de contacto y direcciones para el envío  de las ponencias:
FLACSO - Sede Ecuador: La Pradera E7-174 y Av. Diego de Almagro. PBX.: (593 2) 3238888 – Extensión 2576.

Fechas importantes

15 de agosto: Fecha límite para presentar ponencias.
31 de agosto: Dictamen y comunicación de las ponencias aceptadas.
7 de septiembre: Fecha límite de registro de ponencias para poder aparecer en el programa.

FICHA DE INSCRIPCIÓN

NOMRES Y APELLIDOS:
TELÉFONO:
E-MAIL:
LOCALIDAD/PROVINCIA:
OCUPACIÓN/PROFESIÓN:
INSTITUCIÓN/ORGANIZACIÓN:
CERTIFICADO: SI - NO

jueves, 26 de mayo de 2011

Convocatoria 2º Encuentro Latinoamericano para la Gestión de la Danza





Los días 21, 22, 23 y 24 de Julio próximo se realizará en Santiago de Chile, el 2º Encuentro Latinoamericano para la Gestión de la Danza.

Organizado por la Red Sudamericana de Danza, el evento cuenta con el apoyo del Festival Escena 1, Gestus Gestión y Producción, Área de Danza del Consejo Nacional de la Cultura de Chile, Programa Iberescena, Hivos, Centro Cultural Gabriela Mistral y la Escuela de Pedagogía en Danza de la Universidad de Artes y Ciencias Sociales, Arcis.

El Encuentro se plantea abordar el debate respecto de estrategias para la gestión, sustentabilidad y movilidad de la danza; la relación entre la producción, contextos y públicos y el uso de nuevas tecnologías en la creación artística y el desarrollo social. Como indica la convocatoria, buscando “reflejar la complejidad y diversidad de la región latinoamericana se ha invitado a destacados gestores culturales de cada país (programadores, productores y académicos) tanto de la sociedad civil como del área gubernamental, pretendiendo que esto apoye el desarrollo de acuerdos de intercambio y cooperación, así como la coordinación de agendas regionales”.

El programa comprende espacios para Diálogos (reflexiones y debates con los participantes sobre las temáticas enfocadas), espacios de Capacitación (en el área de trabajo en red, nuevas tecnologías y gestión de proyectos), Muestra Off  (espacio de encuentro entre programadores y creadores locales), y Punto de encuentro (espacio para la difusión y el intercambio de proyectos).

La Red Latinoamericana de Gestión Cultural patrocina este encuentro, e invita a sus asociados a participar y difundir ampliamente esta convocatoria.


martes, 3 de mayo de 2011

Redes culturales se reúnen en Quito


Por Roberto Guerra V.



Con la “Carta de Quito”, acuerdos de colaboración entre redes y la voluntad de profundizar el desarrollo de acciones concretas entre las diversas plataformas asociativas, concluyó en Ecuador, el 2 de abril recién pasado, el encuentro “Cultura de red. Dinámicas, innovación y acción para la cooperación regional”.

Convocado por Cultura Senda, OEI y el apoyo de la Fundación Hivos, el evento contó con la presencia de diversas redes que actúan en el campo de la cultura en la región, destacando la presencia de la Red Sudamericana de Danza; Red Latinoamericana de Gestión Cultural; Red Latinoamericana de Arte para la Transformación social, a través de la fundación “Canchimalos” de Medellín, Colombia; Residencias en red; Red Fora do eixo y Couveflor de Brasil, y el proyecto “Cultura e Integración” (centroamerica), con presencia de gestores de Ecuador, México, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Uruguay, Bolivia y Chile.

El buen vivir y la participación ciudadana

Con una institucionalidad cultural en pleno desarrollo, en el marco de la revolución ciudadana impulsada por el Presidente Correa, el sector cultural anota avances que son percibidos como importantes logros por los gestores. Se cuenta con un ministerio, iniciativas en curso y quizás lo más significativo, la incorporación de la cultura como uno de los 12 objetivos del “plan del buen vivir”, aun, pese a la sostenida crítica al proceso de participación en la generación de la ley de culturas que manifiestan los gestores locales presentes en el encuentro. Como señalara una de ellas, “estamos pidiendo a gritos que nos dejen participar y no nos toman en cuenta”, graficando la situación.

No obstante y a diferencia de otros procesos de generación de política, como el de Chile, más de 5.000 personas participaron en los diálogos y encuentros regionales realizados para la elaboración de la política, aunque finalmente dicho proceso no fuera considerado por las autoridades, a decir de algunos agentes que participaron activamente en el diseño de este.

Pese a ello, y como siempre en estos casos, artistas, gestores y organizaciones generan sus espacios y se articulan aprovechando las oportunidades existentes y venciendo dificultades. Proyectos como “Quito chiquito”, (Encuentro de arte para niños y niñas), la Escuela itinerante de Danza Guandul, Corporación Cuarto Piso, Revista El apuntador, Ciudarte y Progescu, Asociación que agrupa a los gestores culturales, son parte de un a todas luces, activo movimiento cultural que busca aunar esfuerzos.

Los acuerdos: encuentro de las redes y potenciar lo ya existente

Que el campo de la cultura y la gestión cultural en Latinoamérica experimentan un proceso de incremento de la asociatividad, ya no es una sorpresa. Lenta pero sostenidamente, diversos esfuerzos desde el ámbito local, al internacional, reivindican el trabajo colaborativo como estrategia, de cooperación e intercambio para el desarrollo de su quehacer. Desde las pequeñas redes sectoriales, a esfuerzos de índole internacional, las redes conectan y articulan voluntades, acciones y recursos y buscan encontrarse.

Uno de estos esfuerzos, con buen camino avanzado es la “Plataforma Puente”, cuyo encuentro de Medellín en octubre del 2010, reunió un importante número de organizaciones que se plantean fortalecer el papel de la ciudadanía en la agenda pública. La campaña por el impulso de las metas del 1% del presupuesto nacional y municipal y el 0.1% para la cultura viva comunitaria, aparece como una de las propuestas más interesantes de este espacio, que sigue sumando adhesiones.

En el campo de la gestión cultural, el componente asociativo va cobrando fuerza y desde hace tiempo, comienza a instalarse en la agenda del sector. Solo el año 2010, se realizaron importantes eventos en México, Colombia (Santander y Cali), Argentina, Chile, además del VIII Campus de Cooperación Cultural en Palma de gran Canaria. Para este año, la agenda cuenta ya con el encuentro nacional realizado en Panamá, a los que se suman en los próximos meses el 2º encuentro de Gestores Culturales de Danza (Julio, en Santiago); el encuentro nacional de gestores culturales de México (Tijuana, octubre), y los Congresos nacionales de gestión cultural de Ecuador (Septiembre) y Chile (Noviembre).

En esta dirección el encuentro de Quito concluye en iniciar un proceso de acercamiento y articulación entre las redes y organizaciones que favorezca el actuar conjunto en perspectiva del desarrollo de proyectos concretos, que es donde finalmente se pone a prueba la proyección de estos espacios. Entre abrazos y canelazos, la asociatividad da otro paso desde Ecuador.


Santiago, Abril de 2011.


Descarga la Carta de Quito aquí.

sábado, 12 de febrero de 2011

POR LA CULTURA COMUNITARIA EN AMÉRICA LATINA

Texto enviado por Ursula Rucker, representante de la RedLGC en Plataforma Puente.

Campaña de democratización y regionalización de la ley de puntos de cultura


¿Por qué una legislación en cultura comunitaria?

Actualmente existen millones de experiencias de cultura viva comunitaria y arte autogestivo en Latinoamérica que, sin estar animadas por objetivos vinculados al lucro, contribuyen al desarrollo democrático de sus comunidades por medio de la igualdad en el acceso al arte, la cultura y los medios de comunicación y la transformación integral de realidades en contextos de pobreza y de exclusión social y económica.
Sin embargo, estas iniciativas sólo pueden encontrar un desarrollo sustentable a través de políticas públicas diseñadas en un marco legal e institucional que hasta el momento es inexistente en el continente, a excepción de la iniciativa de “Puntos de Cultura”, acción prioritaria del Programa “Cultura Viva” del Ministerio de Cultura de Brasil.

¿Qué son los puntos de cultura?

El programa estatal de los Puntos de Cultura del gobierno de Brasil articula la acción del Estado con la sociedad civil organizada al estimular las iniciativas y proyectos culturales ya desarrollados en las comunidades.
De este modo, el programa estatal selecciona, mediante concurso, organizaciones de arte y comunidad, que pasan a recibir fondos públicos federales de apoyo (el 0.8% del presupuesto global) para potenciar y fortalecer sus trabajos dotándolas de equipamiento y conectándolas entre sí a partir de la creación de redes sociales.
Distintas redes latinoamericanas de organizaciones sociales vinculadas a esta temática establecieron que este programa se trata de una de las iniciativas más importante de las últimas décadas en torno a la cultura, la equidad y la democracia y consensuaron la necesidad de que los Puntos de Cultura adquieran el carácter de ley a nivel regional.

¿Por qué regionalizar la Ley Puntos de Cultura?
Para lograr:
  • Un camino de avance en materia de Ciudadanía, Integración, Arte, Economía Social e Industrias Culturales.
  • Una mirada latinoamericana que potenciará la acción de lo público desde la visión cultural.
  • Consensuar una política cultural que contribuya resolver las asimetrías dentro de cada país, y entre los países.
Antecedentes
Un anteproyecto de norma legislativa por la regionalización de la ley Puntos de Cultura impulsado por numerosas redes sociales de Latinoamérica, fue aprobado en el Parlamento MERCOSUR en 2009. Este antecedente habilita la posibilidad de sancionar leyes nacionales para el sostenimiento de aproximadamente 10.000 experiencias comunitarias ya existentes en una etapa inicial con una inversión por país del 0,1% del presupuesto nacional.

Asimismo, todos los ministerios de Cultura del continente aprobaron, durante el II Congreso Iberoamericano de Cultura realizado en San Pablo, la promoción de esta iniciativa de Puntos de Cultura en todo el continente, como herramienta clave en el desarrollo y la democratización de nuestras sociedades.
¿Cómo contribuimos desde la Red para la campaña?
La Red Latinoamericana de Arte y Transformación Social (RLATS), en conjunto con la Articulación Latinoamericana Cultura y Política (ALACP) y la Red Latinoamericana de Teatro en Comunidad, asumieron desde el año 2009 la iniciativa de promover la aplicación continental de la Ley de Puntos de Cultura.
Con este fin, conformaron una PLATAFORMA PUENTE de acción conjunta entre organizaciones sociales y legisladores en la región quienes en octubre de 2010 se reunieron en Medellín (Colombia) para diseñar el plan de acción para la campaña de regionalización de la ley Puntos de Cultura.
¿Qué debemos hacer durante el 2011?
  • Debatir esta iniciativa en el Parlamento ANDINO y CENTROAMERICANO y en las legislaturas nacionales en los 11 países miembro.
  • Retomar el plan de acción consensuado por la Plataforma Puente en Medellín el próximo 17 y 18 de marzo en la ciudad de Mar del Plata, Argentina en el marco del II Encuentro Internacional de Arte y Transformación Social, organizado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Invitamos a los participantes de este Encuentro a consensuar previamente ideas representativas y colectivas al interior de cada país para:
  • Diseñar las 3 acciones comunes de la campaña para toda Latinoamérica.
  • Analizar del documento “relato colectivo sobre la campaña de cultura viva comunitaria” que empezó a ser elaborado en Medellín.
  • Lanzar la web de Plataforma Puente que le dará organicidad a la misma.
  • Sumar al Gobierno de la Provincia de Buenos Aires y al Gobierno Nacional Argentino a la acción internacional como ya se han incluido Brasil, Medellín, Panamá, Moravia y Costa Rica.

POR LA DEMOCRATIZACION DE LA POLITICA, EL ARTE Y LA COMUNICACIÓN EN NUESTRO CONTINENTE

  
SUMATE!!

Links:
RLATS: http://www.artetransformador.net/
Relatoría general del encuentro de Medellín: http://www.scribd.com/doc/44548034/Relatoria-General-ma-Puente-Medellin-2010
Plataforma Puente: http://www.plataformapuente.blogspot.com/


jueves, 3 de febrero de 2011

Gestores Culturales de Santander Colombia, constituyen la Red Departamental

Por Javier Félix.


Fruto de una verdadera politica cultural, mientras se desarrolla el gobierno territorial del carismático Horacio Serpa Uribe, Constitucionalista colombiano que hiciera parte de la historica Constitucion Politica de Colombia en el año 1991, los GESTORES CULTURALES han podido articular procesos colectivos en una zona del nororiente colombiano. En un primer proceso justo cuando se instalaba el gobierno, se inicio una articulación efectiva de iniciativas comunitarias en las 6 provincias y se activó un plan de formación en cada una de las areas que la carta de navegacion de la cultura propone como defensa de los procesos culturales locales participativos. Se redacto por algo más de trecientos gestores LA CARTA DE SANTANDER, un documento propositivo sobre lineamientos en cultura para el Departamento, el cual hizo parte del Plan de desarrollo del gobierno del Doctor Serpa.Se desarrollaron a traves de los tres años siguientes intercambios formativos con especialistas latinoamericanos, entre ellos Tony Puig, Roberto Guerra y lideres populares que estrecharon lazos de amistad y asociatividad para todos.



La cita esta vez fué Sangil, un bello paraje del centro del departamento, allí, a pesar de las inclemencias del clima, derrumbes, inundaciones, festividades decembrinas y cualquier cantidad de obstaculos, casi trecientos gestores venidos de los 87 municipios cumplieron el pacto y durante tres dias consecutivos intercambiaron experiencias, asimilaron conocimientos, recibieron instrucciones del Ministerio de Cultura y constituyeron la tan anhelada RED  DEPARTAMENTAL DE GESTORES Y VIGIAS DEL PATRIMONIO CULTURAL, una organización que hará parte de la RED LATINOAMERICANA DE GESTORES CULTURALES con el propósito de fortalecer la Profesionalizacion y asociatividad de los defensores naturales de la cultura en America Latina.   
Auguramos para este noble proyecto toda la fortuna y exito, pues su mas grande fortaleza es la apropiacion de los elementos identitarios de los pueblos americanos.


lunes, 17 de enero de 2011

VII Campus Euroamericano de Cooperación Cultural: en Canarias, agentes culturales de cuatro continentes comparten saberes y experiencias

250 personas provenientes de 30 países de America, Europa, África y Asia, dieron vida a las cuatro jornadas del Campus, esta vez dedicado a las temáticas de Cultura, cooperación y desarrollo local. Desde su primera edición en Barcelona, el Campus ha transitado por Cartagena, Sevilla, Salvador de Bahía, Almada, Buenos Aires, para recalar por tercera vez en España, esta vez en la Isla de Palma de Gran Canaria.

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La identidad es raíz que se mueve


“La ciudad es hoy el lugar para reinventar la democracia, sin la cual –sabemos- no tenemos futuro”. Con estas palabras, Jesús Martín Barbero daba termino a la conferencia inaugural del VII Campus Euroamericano de cooperación cultural, el pasado 30 de noviembre en Palma de Gran Canaria.  En su intervención, Barbero realizó una profunda reflexión sobre cultura desde lo local, y las transformaciones experimentadas por la ciudad, señalando que se requieren políticas culturales que tengan en cuenta la memoria, y “las transformaciones de la identidad de los ciudadanos que habitan los barrios donde hacemos intervenciones urbanas”, concluyendo que no es posible una política cultural que no de cuenta de los mapas de las transformaciones de la identidad de los territorios.
La identidad –añadió- “es raíz, pero una raíz que se mueve. Sin raíces no podemos vivir, pero muchas raíces nos impiden caminar. Yo creo que lo local es raíz, pero a la vez camino. Sino, lo local puede ser la implosión reaccionaria que hoy estamos viendo reaparecer en Europa de manera tan dramática y fascistoide, con la expulsión de los gitanos, nada más ni nada menos que de Francia”. Refiriéndose a la ciudad, Barbero señaló que este es hoy el lugar estratégico en el que “todavía la gente siente arraigo, pero el arraigo no impide el flujo. No impide estar conectado, no impide estar abierto al mundo. Ser cosmopolita. Una cosa es ser provinciano, lugareño. Otra cosa es ser ciudadano. Ser ciudadano es a la vez sentir, relaciones de pertenencia con un lugar, y a la vez estar inserto en las redes. Estar inserto en las comunicaciones con el mundo. Estar generando conocimiento o estar creando rock de punta a punta del mundo”.


Encuentros y reencuentros

Inaugurado el Campus, se dio inicio a un interesante y diverso programa de actividades que  mediante conferencias, ponencias, mesas redondas, talleres, showcases, abordó las temáticas de desarrollo local, ciudadanía, construcción de nuevas identidades en el espacio local, evaluación de políticas culturales, redes sectoriales e internacionales en cultura, entre muchos otros. Como suele suceder en este tipo de eventos, los intermedios y lo que transcurre fuera de los salones, va configurando quizás la trama más singular de las redes culturales, aquellas que se construyen desde el afecto y la complicidad, y que son a  no dudar, la llave de muchas puertas.
Entre conversaciones, debates, preguntas, encuentros y reencuentros, al igual que en su versión pasada, el Campus fue escenario de una serie de intercambios y conexiones que lo convierten a no dudar, en uno de los mayores espacios para el desarrollo de redes en el campo de la cultura.
¿Qué se aprecia, cuales los avances? En una primera aproximación, los relatos y experiencias dan cuenta del desarrollo de diversos procesos que en particular desde America Latina, reclaman espacio y atención. Proyectos que abordan la inclusión social desde las artes, los relacionados con la democratización del acceso a la formación de los gestores culturales de base, las redes asociativas, la participación ciudadana en la formulación e implementación de las políticas culturales y el asociacionismo, destacan en este plano. En algunos lugares liderados por instituciones, en otros por asociaciones de la sociedad civil, ya no solo se comparte lo que se hace, sino el como, los porqués, y se trazan desafíos en lo colectivo. Iniciativas que se plantean la concertación social, buscando superar el dejacionismo ciudadano, y el apropiacionismo institucional, en las certeras palabras de José Ramón Insa Alba.

Así lo pudimos constatar con la delegación de la Red Latinoamericana de Gestión Cultural, con quienes tuvimos ocasión de compartir experiencias y desafíos con antiguos compañeros de ruta y nuevos amigos de los empeños asociacionistas.  En este terreno, el encuentro de redes en el Campus, dio importantes pasos hacia la formación del espacio asociativo Euroamericano en el plano de la gestión Cultural, asumiendo los avances registrado en el último año, en particular con la formación de asociaciones regionales y nacionales en Sudamérica, y la voluntad de asociaciones de Francia y Portugal de dar este paso.
En la clausura del Campus, Eduard Miralles, de Interarts señaló al Campus como “un lugar donde veteranos culturales han intercambiado y compartido reflexiones e interesantes proyectos”, destacando el carácter intergeneracional del gran espacio de intercambio que es el evento.
Ya en los abrazos y las despedidas, la llamada huelga salvaje, protagonizada por los controladores aéreos y que se tradujo en el cierre del espacio aéreo Español, marcó el cierre del Campus. A decir de muchos de los que nos vimos en la obligación de aguardar varios días para regresar a nuestros países, el de Canarias, será recordado sin querer, como más largo de sus siete versiones. Enhorabuena, por todos los debates, afectos y complicidades que se fortalecieron en medio de la espera.

por Roberto Guerra Veas